玛格丽特,一个少年心中的

在特鲁维尔的时候,我无法想象我还能回巴黎。我不知道我在巴黎还能做什么。我只见到极少几个人。情况比我这里说的严重得多。非常严重。我在巴黎简直不能生活。不加注意,不谨慎,所以陷入这样的境地,就是这样。甚至仅仅相隔两天我就不可能看到我生活的展开。既不能没有这个人,又不能与他共在,就像在我们种种不同的故事里写的那样。的确是这样,万恩斯坦说的我都承认,问题并不涉及什么痛苦,而是确认自始即有、几乎童年时就出现的那种失望,可以说,确实,就像八岁时就有的自认无能力的那种认识又突然复现在眼前,面对种种事物、人,面对大海,面对生命,面对自身肉体的局限性,面对森林,不冒被杀死的危险就不能接近森林,面对定期邮船离去的永诀,面对哭父亲死去的母亲,那种伤痛明知幼稚但他毕竟是从我们这里被夺走了,就是面对这一切所产生的自知无能为力那种认识。年华的光辉就应该是这样。这样的年华我却不曾有过,不过这样的年华我曾有所接近。当人们还没有建立个性行为特征的时候,往往为这种明显现象所蒙蔽。我的母亲永远被拘禁在既定环境下不能自拔,只有哭泣,在男人群集调笑的宴会终席她还不得不照例强颜欢笑。当她处在一般人的场合下,对我来说,有时她反而显得那么可怕,以致她不能不返转来请求我们原谅。我和她是疏远的,她参加庆会回来骗人说玩得很愉快,谁都知道她并不开心,悲苦到了极点。她尽管装得和一般人一样,但在我们这里那是没有什么作用的。我们知道她并非如此。她自己也不知道她是怎么一个处境,她要不是经常处在这样的神奇状态之下,我们就不可能认出她来。她已经进入神奇境界了,这只有我们知道。如果有谁能知道梵高生活在神奇境界,还有马蒂斯,尼古拉·德·斯塔尔,莫奈,那是因为他正在经历童年时期,他在我们的母亲身上向纵深方向不停地探索,所以对此才有所知。我真想把梵高,还有其他的人,一起加到扬这个故事中去,因为扬的这个故事同样也进入了神奇之境;音乐也是这样,音乐是神奇的。在写作中,也须多方设法寻觅神奇,我找到了:神奇之风在拉辛的大森林中吹动,在拉辛大森林的顶颠上吹拂。正是这位拉辛,但是,对于拉辛,还不曾详加看待,没有好好地阅读,深思。那就是拉辛的音乐。是说话的音乐。不是别的什么,人们对它有误解,错了;是莫扎特,拉辛也是,他们正是在某一个点上;在呼唤喊叫。

对每一个喜欢画画的少年来说,或许心中都住着1、2个喜欢的画家。

对于我来说,小学时打开美术课本的第一眼,就被梵高的《星空》和蒙克的《呐喊》所吸引了。

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扭曲的星空和建筑,伴随着花团锦簇般的星星与月亮----这是《星空》;

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绝望的呐喊着的人,身后的峡湾和天空仿佛是炽热的岩浆与深寒的海水在相互挤压----这是《呐喊》。

那时候,我还不知道,画作背后的他们有着怎样的经历,只是觉得,我深切地感受到了他们喷涌而出的情感。

直到昨日,看了《至爱梵高·星空之谜》(以下简称《至爱梵高》)后,我才明白,或许是画作背后那深深的寂寞与无处安放的心,引起了当时我的共鸣。

《至爱梵高》这部电影,演绎的手法也与传统人物电影不同,时间线直接从梵高死后开始,以他的邮局局长朋友,拜托自己的儿子将梵高生前写给弟弟的最后一封信送出去为主线,随着主人公送信的脚步,梵高的死、自杀的缘由以及生前所经历的场景也被一一揭开,为我们展示了真实的梵高。

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整部影片,让我感触最深的,就是“人逼死人、梵高心中的孤寂以及他的心有瑰宝”。

影片开头,伴随着邮局局长和儿子谈论梵高死因时的对话,“人逼死人”的画面就扑面而来。当梵高因为与朋友的矛盾割掉自己的一只耳朵后,全城的人都在欺负他。邻居欺负他,警察欺负他,市长欺负他,甚至连小孩子也不放过他,他成为了所有人的眼中钉,甚至被迫去了精神病院。局长告诉儿子,当人活得久了,就会发现,命运可以摧垮那些最为坚强的人。这句话正是梵高一生的写照,他最终失去了活下去的勇气。

在影片浓重的色彩中,灰色是其中一个主色调。灰色的云朵就像城市上空的阴霾,压得人们喘不过气来;而灰色的房屋、灰色的追忆,都暗示着,梵高所经历的恶劣的环境。

我一直不知道,为什么梵高的画,既有暖洋洋的、如阳光般的温暖;又有浩瀚的美丽星空,像星辰大海一样,让人想去追寻;同时,还有扭曲的粗线条,预示着心中的挣扎。

当影片为我们揭示梵高的童年生活时,我恍然大悟。

梵高的心中,始终有一个黑洞,一个难以填上的,唯有用爱才能填补的黑洞。一旦爱有缺失,他就无法完整。也因此,他才会最终失去活下去的勇气。

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童年的梵高,一直很努力想融入家庭生活,但却一直没有成功过。他作为家中长子,却不是父母的第一个孩子。在他之前还有一个已经夭折的哥哥。在他母亲的心中,他怎么也比不上这个已故的孩子。梵高努力活成父母与家人想要的样子,却一直失败。

从心理学来讲,每个人从婴儿到成人,父母的爱,是他融入世界的关键点。每个婴儿出生后,他自己、爸爸、妈妈就是他的全部,当父母用爱对待孩子时,他就会认为,世界能够接纳他。然而,一旦这份爱有所缺失,孩子与世界将会形成隔膜,他会认为世界接纳不了他。这个模式也将带入他今后的生活里,不断循环和重复。

梵高的生活,正是如此!他努力与世界和解,却不断被隔绝在外。他的心中是何等的孤寂!

这或许,也是梵高的画吸引我的原因,虽然那时的我也会和同学说说笑笑,也偶尔会和父母玩耍,也会在看剧的时候感动。然而,当阳光洒满静谧的午后,当一个人听着耳机中传来的音乐时,那深深的寂寞感,却挥之不去。

梵高一生中的知己,是他的弟弟提奥,为了他的梦想,弟弟一直在资助他,给了他莫大的勇气和底气前行。而他也在短短8年内,就达到了当时很多人几辈子也到达不了的境界。

但是,当弟弟把大部分钱给了哥哥时,自己和妻儿却过得很辛苦。这也最终成为了压倒梵高的最后一根稻草。

即使家人不理解、工作多次被解雇、与朋友闹矛盾割耳朵、被全城的人欺负而不得不去精神病院时,梵高都没有放弃自己、放弃画画,因为他知道,弟弟始终在他的身后支持他。但是,当梵高与朋友闹矛盾,被告知弟弟染上重病,任何一点打击都受不得的时候,梵高终于崩溃了,他知道,他就是弟弟最大的负担。这也是为什么,他被枪打伤后,不想治疗的原因,他对自己说,或许这样对谁都好。

梵高的一生或许是一个悲伤的故事,但这却不是终点,也不是影片要展现给我们的唯一目的。

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《至爱星空》的另外两个主色调,是蓝色与黄色,蓝色,即绚丽的星辰;黄色,既是送信人衣服的颜色,也是麦田、灯光的颜色,象征着热情与温暖,或许也是梵高心中的光。

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正如那个曾与梵高谈笑风生的美丽姑娘所说,对于梵高而言,他一生都在努力向世人证明,他并非一无是处。对他来说,生活的任何细节都不能算是渺小或卑微,他赞美生活,热爱生活。

在影片的最后,我们看到了两封信,一封是梵高刚开始画画时给弟弟写的第一封信,他在信里写道,“我在大多数人眼中到底是个什么样的人?一个籍籍无名之辈,毫无存在感,一个满脸苦相的人,是一个以前没有,将来也不会有任何社会地位,简而言之,就是社会底层的人。即便如此,即使这些都是事实,将来某一天,我都会用我的画作向世人展示,我心有瑰宝,绚丽璀璨!”

是的,梵高虽然离开了人们,但他成功向人们证明了,他是“心有瑰宝,绚丽璀璨”!他的画作,将流芳百世。

另外一封是梵高写给弟弟的最后一封信,他说,“在画家的生命里,死亡可能不是最难面对的事,虽然我也理解不了这话,但天上的星星时常让我做梦。为什么?我问我自己,天上的星光于我们是那么的触不可及,或许我们死后就能抵达星辰之上,而离开人世不过就是踏上了走向星辰的路”。

或许,这也正是梵高在创作《星空》与《星月夜》时的内心独白。他希望,我们终将,可以触摸到这灿烂星辰。

感谢梵高,给我了勇气,我想,在不久的将来,我也可以重拾画笔,只为描绘心中那美丽的风景!

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